Casiopea

Quatro japas 'quebrando tudo' , com muito swing e feeling?!?!?!?!?

Não... eu não estou doido!!!

Esta é uma das mais celebradas bandas de fusion já existentes.

Criado em 1976 pelo guitarrista Issei Noro e pelo baixista Tetsuo Sakurai, lançou seu primeiro álbum em 1979, chamado Casiopea.

Desde então, foram gravados, até onde eu sei, 42 discos, com algumas mudanças em sua formação ao longo desses anos.

É meio difícil achar material desta banda, então, vou dar mais uma pesquisada e colocar uma biografia mais completa e mais vídeos! Vale a pena!!!

Clique aqui para conhecer o site da banda!

Pat Metheny

Estou de volta e vamos começar a "apimentar de leve" isso aqui!!!

Para quem ainda não conhece, Pat é um dos maiores guitarristas surgidos nos últimos anos. Começou sua carreira profissional cedo, aos 15 anos, já trabalhando com grandes músicos de jazz.

Lançou seu primeiro disco, chamado Bright Size Life em 1975, sendo considerado por muitos a 'reinvenção' da guitarra jazz.

Em breve, "post gigante" dedicado não só a esse mas a outros artistas de destaque da Música Instrumental.

Spyro Gyra

Spyro Gyra é uma das grandes bandas de Jazz Fusion existentes no mundo. Conseguindo realizar em seus trabalhos todos os conceitos exigidos pelo Jazz, como improvisação, harmonias bem trabalhadas, mas, também, com uma boa dose de ingredientes da música pop, latina e brasileira.

Com 25 discos na carreira, esta banda iniciou seu trabalho no início dos anos 70, na cidade americana de Buffalo e até hoje se mantém com uma legião de fãs espalhados pelo mundo inteiro, sempre apaixonados pelo seu som característico.

Esta canção chama-se "Para Ti Latino" e inicia com uma grande performance do baterista Joel Rosemblatt!

Bom início de semana a todos!!!

Lee Ritenour

Nossa Música Brasileira ao longo dos anos tem influenciado músicos do mundo inteiro.
Este é o caso do guitarrista e violonista americano Lee Ritenour, um dos grandes nomes do jazz mundial, declaradamente apaixonado pela música brasileira!
Em suas composições existem várias referências à Música Brasileira e nos seus CDs, já participaram brasileiros como Ivan Lins, Djavan, João Bosco, Carlinhos Brown, Paulinho da Costa.
É um músico tão eclético no que diz respeito a estilos, que suas composições vão desde o mais puro jazz de Wes Montgomery, passeando por versões “jazzísticas” das canções de Bob Marley, até composições mais “funkeadas” e levadas mais roqueiras!

* O vídeo é meio longo, mas vale a pena assistir até o final!!!

Ney Conceição

Paraense que é considerado um dos grandes fenômenos da "nova safra" de músicos brasileiros!
Auto-didata, trabalhava tocando em bandas de baile pelo interior do estado, até ouvir o som do Weather Report... daí resolveu largar os bailes e estudar divisão musical com o livro Posoli.
Hoje faz parte da banda do cantor e compositor João Bosco e é um dos músicos do "Nosso Trio", junto com Nelson Farias e Kiko Freitas.

Fonte: Ney Conceição

Jean-Luc Ponty

Jean-Luc Ponty é uma das grandes figuras do jazz fusion. Começou como violinista clássico, mas, ao ouvir Miles Davis e John Coltrane decidiu enveredar de vez para os lados do jazz!
Dois discos seus, Aurora (1975) e Imaginary Voyage (1976), estabeleceram sua reputação como músico virtuose do jazz, alcançando assim, nas décadas seguintes, uma fama semelhante a de um astro pop.
Ao seu lado já tocaram grandes músicos, como Al Di Meola, John McLaughlin, Stanley Clarke, entre outros.

César Camargo Mariano & Romero Lubambo

Dois dos maiores músicos que este país já produziu: César Camargo Mariano, Piano e Romero Lubambo, Violão. Os dois resolveram se reunir e gravar um CD, tendo como resultado um perfeito diálogo entre estes dois instrumentos, com uma execução perfeita e um requinte musical raramente encontrado. A simplicidade e beleza com que eles interpretam músicas originalmente compostas com letras e algumas estritamente instrumentais, faz jus à fama destes músicos maravilhosos. Mais adiante, postarei algumas coisas mais específicas, falando individualmente de cada um. Por enquanto, só uma ‘palhinha’ dos dois atuando juntos!

Arthur Maia

Iniciou a carreira tocando bateria, até ganhar um baixo elétrico, aos quinze anos.
É sobrinho do baixista Luizão Maia, com quem aprendeu as primeiras técnicas no baixo, e de quem herdou a peculiar sensibilidade que desenvolveu neste instrumento, antes conhecido por sua limitação, mas que teve a partir de Arthur uma nova releitura, passando a ser usado por ele como instrumento não apenas de acompanhamento, mas também de belíssimos solos. Arthur Maia iniciou também uma nova reaplicação do baixo fretless (sem trastes), que o torna freqüentemente solicitado por artistas brasileiros e estrangeiros. Acompanhou artistas como Ivan Lins, Luiz Melodia, Márcio Montarroyos, Jorge Benjor, Gal Costa e Gilberto Gil.

Participou de diversas bandas, como Pulsar, Banda Black Rio, Egotrip e o grupo instrumental Cama de Gato.

Em 1990 gravou seu primeiro disco solo, que ganhou o Prêmio Sharp.

Participou dos principais festivais internacionais tais como o New York Jazz Festival, o Festival de Jazz de Paris, o Montreux Jazz Festival, o Lugano Jazz, o Free Jazz Festival e o Heineken Concerts (Brasil), entre vários outros.

Seu trabalho mescla influências do jazz, funk, swing e reggae.

Fonte: Wikipédia

Cama de Gato

Grupo instrumental carioca formado em 1982, inicialmente, por Paschoal Meirelles (bateria), Mauro Senise (flautas e sax), Rique Pantoja (piano) e Arthur Maia (baixo).
Seu primeiro álbum, lançado em 1986, chamou-se “Cama de Gato” e obteve um grande sucesso não só no mercado brasileiro, mas também no exterior, vendendo ao todo 75 mil cópias, o que, para Música Instrumental Brasileira é muito difícil.
Atualmente a banda é um quinteto, formado por Paschoal Meirelles (bateria), Jota Moraes (piano), Mauro Senise (sopros), Mingo Araújo (percussão) e André Neiva (baixo).

Discografia:
1.Cama de Gato (1986)
2.Guerra fria (1988)
3.Sambaíba (1990)
4.Dança da lua (1993)
5.Amendoim torrado (1998) (indicação para o Prêmio Sharp)
6.Água de Chuva (2002)

Duofel

Fernando Melo e Luís Bueno formaram o Duofel em 1978. Seu som é resultado da busca de uma nova sonoridade ao violão, com composições executadas com muita técnica e precisão, buscando sons e melodias às vezes surpreendentes, de uma forma bem criativa.

Fourplay

É nisto que dá quando grandes músicos emergentes do fusion resolvem se juntar! Esta banda é resultado de um projeto de quatro músicos que já tinham uma carreira consolidada e respeitada. O resultado disso foram músicas muito bonitas, ora pendendo para o smooth jazz, considerado por muitos o "pai do fusion", ora caindo em misturas muito agradáveis de funk com ritmos brasileiros.
Neste vídeo a banda é composta pelos músicos:

Lee Ritenour - Violão
Harvey Maison - Bateria
Bob James - Teclados
Antony Jackson - Contrabaixo

Travalíngua

Desta vez foi este grupo carioca que me deixou de "queixo-caído"! Cada vez mais acredito que as coisas mais belas estão escondidas na simplicidade. Para mim, pessoalmente, isto está deixando de ser simplesmente gosto musical, mas uma convicção. Este é só mais um exemplo dentre muitos, de que nossa Música Brasileira possui 'algo mais'. Cada dia fico mais impressionado com a criatividade, musicalidade, enfim, um dom que parece ser natural aos músicos brasileiros. Mais informações aqui.

Hamilton de Holanda

Nossa Música Brasileira a cada dia se supera, em suas várias formas de manifestações.
Para quem ainda não conhecia, apresento a vocês Hamilton de Holanda, que, com seu
bandolim, eleva nossa música alguns 'andares' a mais!

Andy Mckee

Uma mistura de tapping, acordes com notas soltas, dedilhado, ritmo, enfim... o cara mistura várias técnicas para tirar esse som aí no violão. Muito bonito o tema, ainda mais com essa maneira inusitada de tocar! No Youtube tem uma galera que já mandou vídeos com suas versões desta música! O Phil Keaggy
utiliza uma técnica parecida, mas, desta forma, é a primeira vez que eu vejo!

Nosso Trio

Nelson Faria- Guitarra;
Ney Conceição- Contrabaixo;
Kiko Freitas- Bateria

Grande exemplo de: Bom gosto, técnica, feeling, domínio do instrumento, capacidade de agir com emoção, mas, ao mesmo tempo, colocando o conhecimento a trabalhar pela musicalidade!
O DVD com esta e outras músicas está à venda aqui.
Bom sábado a todos!

Apita o Árbitro!

Bom...

Depois de pensar "cá com meus botões" o quanto valeria a pena colocar em prática essa idéia, aqui estou, inaugurando mais um espaço para falarmos sobre Música, mais precisamente a Música Instrumental. Já que é um mercado tão difícil de se enfrentar, resolví encará-lo de frente, vou falar sobre o que eu considero "Música de Qualidade", falar e divulgar o trabalho de grandes músicos deste país, divulgar o trabalho dos meus amigos, e até meu próprio trabalho, com certeza!

Todas as sugestões são BEM-VINDAS!!!!

Muito prazer a quem chega agora e um grande abraço a todos os meus amigos!!!